Arne Bang （アネ・バーン）
茶斑釉鎬碗
Brown glazed Bowl with Line Carving
W 12.8cm H 6.5cm 1930-50年製
AB 118 (1930-50)
（ご売約）
デンマークの自身のスタジオ、アネ・バーンで製作された、深い鎬が入りました碗なりの作品です。アネ・バーンは、1901年生まれでデンマーク王立美術学校で彫刻を学んだのち、1925年のパリ万博、通称アール・デコ博覧会において、兄のジェイコブ・バーンと共にデンマーク・パビリオンのディレクションを務めております。1925年から30年は、ホルムゴー・グラスワーク社でストーンウエアの制作をはじめ、同時に25年からロイヤルコペンハーゲンに在籍した陶芸家カール・ハリアーと共にスタジオも立ち上げており、1931年より51年まで自分のスタジオ、アネ・バーンで作陶を行いました。轆轤成型ではありませんが、モデリングのように、轆轤台を回して制作をしていたと考えられ、まるで彫刻を作っていくかの様に、一つ一つ形作られたその雰囲気は重厚感のある、ズシリとした石のような重みがあり、口縁に虫や蔓、葉などの銀細工を思わせる装飾があしらわれていたり、エンタシスの柱のように鎬が彫られたものが代表的な形で、陶芸というよりもオブジェとしての様相が強いものです。アネ・バーンは、大衆に質の高いストーンウエアを届けることを目標としており、年間に１万点を制作することもあったようです。こちらの碗は、深い鎬が縦方向に深く掘られており、素地は石の様に硬く焼かれております。黄土色の釉と赤茶の釉が全体に掛けられており、まるで長年自然に晒された石の様な複雑な表情をしております。見込みのそこには釉薬が溜まっておりますが、中心が少しづれており、傾いて焼成された様です。この傾きが、ダイナミックな釉薬の流れを生み出した様でいつまでも眺めていたくなるほど絵画的な美しさがあります。手取りはやや重いものですが、釉薬の表情がここまで複雑な作品はあまりなく、他では絶対に現れない唯一無二の存在感を醸し出しており、また佇まいに気品さも感じさせます。状態はたいへんによろしいものです。
This is a bowl-shaped piece with deep vertical stripes carved into it, made by Arne Bang in her own studio in Denmark. Arne Bang was born in 1901, studied sculpture at the Royal Danish Academy of Fine Arts, and directed the Danish Pavilion with his brother Jacob Bang at the 1925 Paris Exposition, also known as the Art Deco Exposition. From 1925 to 1930, he began producing stoneware at Holmegaard Glassworks, and at the same time, he set up a studio with Carl Harrier, a potter who had been at Royal Copenhagen since 1925, and from 1931 to 1951, he worked in his own studio, Arne Bang. Although not wheel thrown, it is thought that he turned the potter's wheel as in modeling, and the atmosphere of each piece is heavy and stony, as if he were making a sculpture. The typical shape of the pottery is carved like a pillar of entasis, and it is more like an object than a pottery. Arne Bang's goal was to bring high quality stoneware to the masses, and he sometimes produced 10,000 pieces a year. The deep lines on this bowl are dug deep vertically and the base is fired hard like stone. The ochre and reddish brown glazes are applied over the entire piece, giving it a complex look like a stone that has been exposed to nature for many years. There is a pool of glaze there, but the center of the glaze is a little off, as if it was fired at an angle. This inclination seems to have created a dynamic flow of glaze, and there is a picturesque beauty that makes you want to look at it forever. It is a little heavy to handle, but there are not many pieces with such complex glaze expression, and it creates a unique presence that will never appear anywhere else. The condition is very good.